《再 見》
採訪及文字整理｜許祐綸
時間的存在，意指每個此時的發生都等同前一片刻的倏然遠去，我們的誕生從來是朝向死亡而去，相遇與離別從未能輕鬆脫離。如果消逝與別離難能抵抗，何不就細細咀嚼「再見」的滋味？
收集，咀嚼再見與失去之於自身的關係
翃舞製作的《再 見》自短篇舞作發展為長篇，題材自生活收集，生活經驗裡貼近意外的現場，巡演過程裡的萍水相逢，或是親友工作夥伴面對生死的不同距離，都點點化為了舞作。但作品意不在糾纏於為道別釋義，而是思量面對「再見」時如何返歸心靈現場，從中描刻人與人連結的存在，「《再 見》與接受、面對自己的情緒比較有關，這可以是對他人，或僅是對於你跟你自己的過去、未來，如何用不同的角度去看待。」賴翃中這麼說。
他收集自身與舞者的故事，咀嚼再見與失去之於自身的關係，方才進入到身體的工作。「這是我第一次這樣嘗試，編創作品時不是直接從動作開始，而是架構出作品的三個美學方向後，才串起發展舞作段落。這三個向度分別是：極簡自然，呈現舞台上物件、畫面、與舞者的自然變化，帶出空間上的多重寓意；內外明暗，利用光源，形成實際的場景、抽象的時空與情緒，襯托物件或生命內外在的變化；生命故事，將創作者與舞者們的生命經驗，化為作品溫度。」
面對「再見」時的抗拒、刺痛、迷茫、未知，與即便面對，消逝仍無可挽回，賴翃中拋棄敘事的絮絮叨叨，回歸舞蹈身體表情，也巧妙運用留白。他近年嘗試發展的舞蹈語彙，從太極元素抽取纏轉與發勁兩個元素，組合融入現代舞蹈技巧，發展出一套的系統組合、身體線條與使用邏輯，在《再 見》裡洽化為成果。「我希望舞者把所有身體部位都當作是肢體的一部分，包括表情。我希望，如果沒有用到頭臉部肌肉的時候，就不要去使用，把表情給抽離開來。我們把表情放大呈現在肢體動作上，而不是在你我所熟悉的臉部。」
賴翃中舉例說明，《再 見》作品發展中又再加入街舞技巧Popping的瞬間發力，含蓄隱晦地詮釋面對離別時，情感的強烈反應。同時，在舞者與舞台空間的運用上，利用不同的步法陣列，對幽微的內在經驗結構組合出不同的演繹。舞蹈身體的紛呈，同時因燈光與聲音的搭配，幻化出舞台空間甚至延伸到觀眾席的流動切換。在作品定調的美學向度上，燈光以純粹乾淨的不同色調、速度、燈區分佈切換，創造時空與心境的虛實變化；聲音設計也特意抽離情緒感染旋律，採用環境音與電子效果，營造出意象質地。
從純粹的肢體感受舞作
《再 見》的編創歷程讓賴翃中體會，當現代舞作的編創更繁複多元時，對舞蹈身體的純粹追求更是心之所向。「當前所謂跨域作品，產生出的樣貌非常多元。但《再 見》現在這種模式，是我所想要堅持的。我做這種單純結合舞蹈、音樂跟燈光的作品，乍聽之下好像很傳統，但我就想說可不可以在三個元素之內，做非常平衡的協調，把舞者的能力全部打開，也把我自己的概念清晰地向觀眾傳達。」
賴翃中也重新定義連結觀眾所謂何在：「除了讓觀眾可以看到當代舞的樣貌以外，我也希望作品跟大眾是有所連結。但這連結未必是要教給觀眾理解現代舞深厚複雜意義的方式，而是讓他們從純粹的肢體，去感受舞作的美。」《再 見》達到自身設定標準，賴翃中對創作的掌握越發篤定自在，「我覺得我已經滿足做這個類型的作品，也表演出來給觀眾看到。接下來我仍想要維持在這一個舞蹈能量非常強的狀態下，再將其他元素放進來，從而能去豐富它。」