《白蛇?! —小丑們的終局之戰》

藝術總監：馬照琪(左)、導演/演員：Luc Ducros(右) | 攝影 呂國瑋 ( 片子國際有限公司)

採訪及文字整理｜許祐綸

常言東西交匯、傳統新銓，當代創作者對經典演繹的嘗試重未停止；只是當要以丑劇演繹京劇經典，其出格直接呈現在《白蛇?!–小丑們的終局之戰》的命題裡，問號與驚嘆同存──只因小丑劇題材開放自由，但要挑戰華人大眾熟悉的傳藝經典，顛覆背後與對劇種本質的考究掌握，仍是對劇團決心的驗證。 

翻轉小丑劇的既定印象
「我們想翻轉大眾對小丑劇的想法，像是『只給小朋友看、在街頭的譁眾取寵、無法登大雅之堂……」當我們把小丑跟華人最經典的劇種京劇結合，二種截然不同文化的劇場表現相互碰撞，會有什麼火花？」沙丁龐客劇團藝術總監馬照琪說，她和Luc Ducros共同經營劇團與創作，《白蛇?!》同時是在兩人所屬文化間搭起橋樑的途徑。《白蛇》故事通俗，即便是東方經典劇目，其對人性的描繪，諸如愛情、親情、背叛、佔有、忠誠……主題卻能世界共通。故事耳熟能詳，使小丑演員踏入京劇領域也有熟悉的架構。劇團將諸多情感流轉的「遊湖」橋段單獨拉出，讓演員展開訓練，兩年的時間，從崑曲基本功，京劇唱作念白課程，將這橋段的戲曲技巧精髓掌握，丑劇元素方逐步加入碰撞火花。

戲曲和小丑劇均專精於情感演繹，使用的身體卻全然不同。戲曲的程式化和丑劇的誇張與本能表演形成深刻對照，也成為《白蛇?!》演員跳轉發揮的空間。馬照琪補充：「京劇用精準的符號式表演傳遞細膩情感，眼睛一瞧、扇子一甩，都是一個情緒。小丑的表演則相反：自由、放大、直覺，沒有經過大腦設計或過度雕琢的真實呈現。這兩種情緒的表達和戲劇轉化方式，讓我們在表演的時候，會有彼此不同的撞擊出現在同一個演員身上。當他沉浸在表演京劇時，我們看見細膩線條，但下一拍錯誤發生，他又跳回到小丑的直覺式身體。演員在兩種身體間跳來跳去，形成有趣撞擊，而兩種表演都必須被觀眾清楚閱讀與感動。」Luc Ducros也說：「京劇演員詮釋一個寫好的角色，但小丑演員不是在做角色扮演：他是自己的小丑，他的肢體動作代表自己，獨一無二。因為他不是去學習一個角色，而是從自己的內在去開創一個新的角色，成為屬於他自己的小丑。」《白蛇?!》中導演和演員的工作，於是便在基礎架構、節奏與情感定義下，讓詮釋的演員在排練中，以即興透過自身個性展現表達與創造，再以集體發展的方式讓線條與關係清晰立體，激盪出戲劇轉折與故事發展。至於服裝、舞台、燈光、音樂，除了東西混搭，也在試著從小丑之眼看待經典，以想像力發展出的舞台美學。

創造屬於當代東方的大眾劇場
《白蛇?!》的發展實是西方小丑演出的經典結構，開場、觀眾互動、意圖宣告、隨著劇情設定開始預備「白蛇傳」演出，失敗危機出現，正當一切看似無可挽回，最終仍華麗轉身，實現美麗結局。失敗的必然成為小丑劇根本特性，也鋪陳在《白蛇?!》之中。Luc Ducros說：「小丑是一個必然會失敗、從未真正達成自己預設目標的人物設定。因為他笨手笨腳、就像我們每個人一樣，生來就有很多缺點，所以在劇中有某個時刻，我們感受到所有的努力都白費……。然而，小丑的另一個特色，是他們從不放棄、永遠樂觀、總是在尋找一種方法來自我救贖，在此同時，也拯救了其他的人。這樣的奇蹟發生在《白蛇?!》的角色中。」京劇頭套下，紅鼻子的小丑們奮力一搏，無數次的前功盡棄又再力挽狂瀾，這之中動人的或者不是對失敗命運的抵抗，而是在殘缺與頓挫的必然裡，一次次裝整自己，再次抖擻登場。 

或許也如同成團十五年的沙丁龐客劇團，仍在成長中不斷實驗碰撞，從未能放棄向大眾介紹他們心目中屬於當代東方的大眾劇場。他們始終深信小丑劇場的連結能耐、藝術語言的世界性，讓深層對話產生可能性。「《白蛇?!》演出帶給我們的驚艷，是它可以讓六歲的孩子開懷大笑，也能觸動成人思考。」馬照琪與Luc這麼說，「我們相信好的小丑表演藝術可以感動歐洲人，也可以感動臺灣人。劇場必須是大眾的，必須迎向每個人。我們仍想找到戲劇的世界性與在地性，如果兩者都可以兼得，那就是種成功。」