入圍理由

藉由自身和陌生人的旅遊照片，關照了當今生活中，由視覺科技主導的社群網絡及媒體面貌議題。展覽反思了在尺寸和畫素不斷精進之際，各式螢幕接掌了人們記憶存量的現況。藝術家以展場顯示自然界中一個像洞穴的投影、海邊生火和日出的影像，來探討從柏拉圖以來的視覺和認知之間有落差的命題，延續了認知來自「觀看」還是來自「辯論」的亙古質問。以另一個平行的展間讓前述展間的圖像空白，卻以樂聲做為行旅和移動的記憶，呈現科技無法存取和複製的身體經驗。展覽具有哲學思辨也同時提供感受性。（主筆／吳介祥）

關於作品

此次展出以藝術家兒時在海灘時空轉換之經驗展開，透過當時事件據點的重組與想像，將個人經驗、意識上的斷裂轉化成為「夢」與「現實」之間移動的過程。當世界的運作方式逐漸改變，並建立了不同的觀看方式與經驗認知時，今日的我們究竟身處想像的真實，抑或現實的真實？當物質介面改變了，「在場」與「不在場」是否還存有差異性？而時間所累積的記憶，最終是否只是一場虛空？

藝術家簡介

王湘靈，1984年出生於台北，先後畢業於紐約市立大學音樂演奏碩士，國際攝影中心（The International Center of Photography-ICP）。早期為古典音樂背景，後往視覺藝術發展。其作品多透過自身生命經驗思考個體與世界的關係。近期則從再現潛在記憶，探討時間與空間的不確定性，並試圖從記憶中的影像出發，討論觀看的不同可能。2017年參加法國西帖國際藝術村駐留計畫，2015年獲台北美術獎首獎。