入圍理由

阮劇團一向以本土語言做為創作的深度關照議題，本作以臺港兩地先後在面對政治惡靈的時代激盪中，公民個體失序以及小我命運的卑微出路，同時也讓兩地母語的舞台表現成為劇作中稱職的共鳴雙聲基調。舞台上交錯的臺港兩地時空插敘，敏銳地呈現本土語言是高壓政權迫不及待要伸手廓清的首要場域，臺灣語言受壓迫的過去類比香港的現在，而香港失語的現在更是對臺灣未來的警示，劇中史實與虛構文本的穿插借喻，讓人不禁凜然於歷史殘酷的必然性。（主筆／林育世）

關於作品

本作為雲嘉嘉營四個場館首度整合連線共製、串連資源，由香港劇場空間和台灣阮劇團共同推出，述說台南麻豆電姬戲院、香港北角皇都戲院裡的故事。藉音樂劇形式，談論兩座島嶼上本土語言／文化的興衰，以台灣1940-50年代／香港未來2030年，透過抒情與黑色幽默、台語那卡西／1990年代粵語電影風格個別詮釋。兩組看似完全不同的作品，如何在同一個舞台上演出，是本次製作上設定的挑戰、也是最大的特色。

藝術家簡介

阮劇團由一群嘉義子弟於2003年成立，致力發展不同於都會觀點的劇場美學，將在地的民俗文化揉合於現代戲劇中，讓表演藝術更積極地走向民眾與社會，「台語」、「常民」是其創作的最大特色。曾多次入圍台新藝術獎，並曾代表台灣至英國愛丁堡藝穗節、羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節等國際藝文節慶演出。創團18年來，已累計演出700餘場，並於2018年成立嘉義第一座小劇場空間－新嘉義座。

劇場空間1998年成立於香港，以高水準的翻譯劇，在有限的劇場空間內，開拓無限的視野；透過戲劇玩味人生，提升劇場與社會的互動關係。曾獲香港表演藝術最大獎「香港舞台劇獎」10個以上獎項、43項以上提名，近年更屢次受邀至台南藝術節演出，創下口碑以及票房紀錄。